今天我为你解读的诗歌是徐志摩的《再别康桥》
腹有诗书气自华，赏读诗歌，能陶冶情操，能滋养心灵，能提升品位，能历练人生。当你手捧诗卷，静思默想，走进诗人创设的那美妙意境时，心灵就经历了一次次美的洗礼。
让我们走进诗人的心灵，走进他们创作的诗情画意，作一次次美的旅行吧！
一：解题：
康桥是今天剑桥大学所在地，再是指诗人第三次告别康桥，再别突出的是一个别。
二：知人论世
欣赏一首诗歌要知人论世，知人就是了解这个诗人，论世就是要了解诗人创作这首诗歌的创作背景。
这首诗创作于徐志摩第三次欧游归国途中。 1920年10月到1922年8月，诗人曾游学于此，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学，在伦敦剑桥大学他以一个特别生的资格随意选课听课，度过了一年多真正悠闲的日子。
康桥是他一生的转折点，在这里他遇到了著名的哲学家罗素，在这里他遇到了影响他一生的女人林徽因。
林徽因出生名门，父亲林长民，她幼年随父迁居北京，入培华中学读书。良好的家庭修养，东西方文化的滋养，使这位才女身上有着超忽寻常的非凡气质和聪明才智，言谈举止间，透着一股浓浓的书卷气，这样的林徽因无疑是诗人心目中的完美女神。1920年在伦敦结识林徽因一下为她所倾倒，他与林徽因的父亲林长民“情书”往来不断，他们两个也在谈情。但徐志摩最终却与林徽因擦肩而过，这对于他而言无疑是人生最大的遗憾。林徽因的父亲回信说：“阁下用情之烈令人感悚，想足下误解了......
1921年10月，在徐志摩回国前夕为表述对康桥难舍难分的依恋之情和在剑桥发生的令他神魂颠倒的故事，写下了《再别康桥》诗篇。也许她对徐志摩有所许诺。
淡淡的哀愁里埋藏着深深的不舍，在含蓄中抒写着他的爱情。
在风景秀丽的康河两岸，他仰卧在有星星点点黄花葱绿的草坪上，或看书，或看天上的行云，有时候到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉在大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，一个美丽的黄昏，他在康桥上散步，写下了这首诗。
配图 配音
林徽因认为，徐志摩作为诗人的一生，处处充满诗意，让诗意的活在这个世界上，爱、自由和美是他全部的灵魂，对诗歌的真诚和世界的真诚，是徐志摩作为诗人的基本品格。
诗云：我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你不必讶异，更无须欢喜，在瞬间消失了踪影，你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在着交汇时互放的光亮！
自留学回来以后，两人又时有走动，把当初恋情升华为更高的情愫，1931年，徐志摩在济南上空坠机身亡，林徽从徐志摩遇难地点捡起一块飞机残骸，直到去世都把它挂在卧室墙上，她胸怀坦荡地表达着对徐志摩真挚的情感。
徐志摩诗新月派的代表,全诗以他离别康桥的感情起伏为线索,抒发了对康桥依依惜别的深情.经他后来回忆,这次留学是他一生中最幸福的日子。
在剑桥两年他深受西方教育的熏陶以及欧美浪漫主义以及唯美派诗人的影响。
三：《再别康桥》的艺术美
欣赏一个诗歌，要从它的音乐美、建筑美、绘画美、意象美、意境美、情感美几个方面来分析
一首优美的抒情诗，宛如优雅动听的轻音乐
诗歌音乐的美：
（音节美）
全诗总共分为七个小节，每一节四行，每行两顿或三顿，不拘一格。韵式上二、四句押韵，抑扬顿挫，朗朗上口，这优美的节奏像涟漪般轻轻荡漾开来，既是追寻梦想的跫音，又契合诗人感情的潮起潮落。一、三行首尾照应，回环往复，突出道别时候的轻柔，二、四小节稍长，每行六到八个字不等。
诗歌第一小节，诗人连用三个轻轻的，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来，又悄无声息地去，而那至深的情思，竟在招手间化作西天的云彩。
全诗节奏舒缓，错落有致，烘托出宁静、沉郁的别离氛围，作者不想打扰康桥，所以他轻轻地走，表现他对康桥的爱慕。音节的抑扬合度，使全诗构成一阕完整的乐曲，朗读时富有一种音乐节奏感、韵律感，艺术上达到炉火纯青的境界。
情如云飘逸，优美的旋律抒写出诗人飘逸洒脱的风度，难舍难分的离情，给全诗定下了抒情的基调。
徐志摩的诗音乐旋律突出，他在创作中，善于根据诗歌所要表达的不同内容，采用不同的诗歌格式，运用不同的表现手法，创作出不同的优美旋律。
配音
《沙扬娜拉》
最是那一低头的温柔，
内在美
1：意象美：
一切景语皆情语，诗人的情感暗含在一个个纯情的意象中。
轻轻地我走了，
正如我轻轻地来
我轻轻地招手，
作别西天的云彩，
古往今来，文人的别离都是断肠销魂的，徐志摩总想借轻松的语言承载沉重的心情，诗一开头，就如云一般飘渺在空中，琢磨不定，又实实在在，远在天边又近在眼前。
优美的旋律，暗含了诗人飘逸洒脱的风度。
情如云飘逸
情如云一般飘渺在空中，诗风清新、自然。
白云
云彩洁白无瑕，轻轻在空中漂浮着，纯洁美好却飘渺梦幻，神秘莫测，变化无常又飘忽不定。流浪的诗人带着一颗漂泊的诗心，白云苍狗，人海中流浪。他舍不得离开康桥，离开这个让他午夜梦回的地方。
云，琢磨不透，又实实在在，远在天边，又近在眼前。
情如柳柔细
那河畔的金柳
是夕阳中的夕阳
波光里的艳影
在我的心头荡漾
柳：（解释） 在中国古代谐音“留”我国从古至今就有插柳送别的习俗，是中国古代传统意象。
1：对别离之人的挽留之意
2：具有一插入土壤就能生长的旺盛生命力，诗人将柳的意象拓展开，将柳活化成了夕阳中的新娘。
新娘是女人一生中最美的时刻，表达了诗人对美好理想的追忆和对如歌青春的唤回，既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。
水：水清如明镜极具包容性，包容着水上的一切，那河畔的金柳成了“波光里的艳影”“荡漾在诗人的心头”荡漾在读者的心头。诗人心清如水，对康桥的爱至美如金。
夕阳：古典诗词借夕阳描写离愁别绪，借夕阳抒发迟暮的情怀。毛诗有云“夕阳无限好，只是近黄昏。”诗人借夕阳抒发自己淡淡的哀愁，这愁是一种柔愁，薄薄的一层，如夕阳撒入水中，诗人的心遗落在了康河里。
软泥上的青荇
油油地在水底招摇
在康河的柔波里
我甘心做一条水草
荇：荇菜多年生草本植物，叶子略呈圆形，浮在水面，根生在水底，花黄色。（荇菜图片）
荇菜是水环境的标志物，荇菜所居，清水缭绕，污秽之地，荇菜无痕。《颜氏家训》中有云“今荇是水有之，黄华似莼”的句子，也是训导后人，形世要有清澈之心。荇是青色的，诗经中有云“参差荇菜，左右流之”荇在中国古典诗词中被视为美的化身。
七色虹
那榆荫下的一潭是，不是清泉
是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦
虹有七种颜色，是气象学中的一种光学现象，当太阳光折到空气中的水滴，光线被折射和反射，在空中形成拱形七彩光谱。虹是如此美好的事物，它浪漫唯美又虚无缥缈，被阳光揉碎在了浮藻间，诗人正做着一个五彩斑斓的梦，梦境里，他重返康桥，却不惊动任何人，快乐和哀愁始终一个人。
康桥是他一生命运的转折点。
尽管一切都被揉碎了，诗人依然撑着长篙在寻梦。在青草的深处，他宁愿满载一船星辉，放歌而归。
寻梦，撑一支长蒿，向青草更青处漫溯
满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌
意境美
诗人所选取的意象，都是大自然中的景物，远离世俗，没有人间烟火的味道，勾勒出一幅唯美、清新自然的意境。
绘画的美（辞藻）
同是新月派代表闻一多注意选择词藻，徐志摩继承了闻一多对色彩的审美。
全诗描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的情愫画了出来。
青荇：招摇
揉碎的浮藻
漫溯的青草
满载的星辉
色彩鲜明流动的画面，意象从温暖妩媚到清新璀璨，视角由河畔到水底。
色彩美：
云彩白色,
金柳金色,
夕阳红色
,青荇青色,
天上虹
如此多的色彩点染在康桥这幅唯美的画卷里,它是一幅工笔写意图,这些颜色构成了一幅画
画面美：
云彩是白色的,轻轻地在天空飘浮着,好像诗人触不可及的一个迷梦。
金柳是金色的,河畔边太阳出来了,给柳树镀上了一层金边,柳树倒影在河畔闪着金色的碎光。
它是夕阳中的新娘,新娘是女人一生中最美的时刻,夕阳中金柳的倒影好像新娘长长的头发,它在夕阳里梳妆。
荇是青色的,《诗经》里有云：“参差荇菜，左右流之,窈窕淑女，琴瑟友之。”青荇在古典诗词中被视为美的化身,油油的青荇,它似绿得快要滴出水来,它在水底招摇,显示出了旺盛的生命力。水草的油润舒展,不为惊艳夺目,只求逍遥自在,视觉上让人舒适,自由飘动的水草诗人身处母校犹如孩子在母亲怀中一般肆意快乐。
那榆阴下的潭水是天上的虹,虹有七种色彩,是如此美好的事物,却有虚无飘渺,它被阳光揉碎在浮藻间,诗人正做着一个五彩斑斓的梦。
建筑的美（节的匀称和句的整齐）
诗歌每节两句，错开一格。
在诗的建筑美上，诗人讲究诗行的排列，诗人将每一节的偶数行退后一格，每行字数稍有增减，诗行整齐中富有变化充满了参差错落之美，让人赏心悦目。
结语：
飘逸可人的潇洒，兴奋热烈的眷念，清新如画的别离，旖旎迷人的风光。让我们带着这如诗如画的美景静品一杯下午茶，让美伴随你洗涤内心的尘埃，让美融进你的气质里。
同学们，你们学会赏析一首诗歌的方法了吗？
综合网络，如有侵权联系删除。