古人往往情到深处寓于诗词

　　可是你知道诗词曲的前世今生吗

　　小编带你正式认识诗词曲

　　诗，以言志

　　唐诗泛指创作于唐朝的诗。唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。

　　所以唐诗的基本形式基本上有这样六种:五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

　　古体诗对音韵格律的要求比较宽:一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。

　　近体诗对音韵格律的要求比较严:一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。

　　古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。

　　不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;

　　不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;

　　不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。

　　近体诗是当时的新体诗，是唐代诗歌发展史上的一件大事。

　　它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度。

　　但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

　　词，以达情

　　宋词是一种新体诗歌，宋代盛行的一种汉族文学体裁，标志宋代文学的最 高成就。宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、 乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于汉，定型于唐、五代，盛于宋。

　　宋词以描写艳情为主。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。

　　宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。

　　被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向。

　　它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。

　　后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。

　　如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美?

　　基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整。

　　曲，以唱和

　　元曲又称夹心,是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。

　　元曲原本来自所谓的蕃曲、胡乐，首先在民间流传，被称为街市小令或村坊小调。

　　随着元灭宋入主中原，它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。

　　元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。

　　虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。

　　所以读者可发现，同一首曲牌的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。

　　元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。

　　但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。

　　因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以元曲单指杂剧，元曲也即元代戏曲。