设计概论提纲.doc 5页VIP

设计概论提纲 设计中的艺术手法：借用、结构、装饰、参照、和创造。(P40) 国际工业设计协会是这样定义工业设计的：就批量生产的工业品而言，凭借训练、技术知识、经验、及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。(P45) 第一种销售量超过百万件的产品是“索涅特椅”。奥地利设计师歇尔?索涅特设计的著名的弯圆形体“索涅特椅”于1859年开始在由他设的摩拉维亚的工厂批量生产。截至20世纪30年代已销售5000万件。(P49) 设计是创造商品高附加价值的方法。从消费层次来看，人的消费需求大体分为三类层次：第一层次主要解决衣食等基本问题，满足人的生存需求；第二层次是追求共性，即流行、模仿，满足安全和社会需求。这两个层次的消费主要是大批量生产的生活必需品和实用商品，以“物”的满足和低附加值商品为主；第三层次是追求个性，要求小批量、多品种，以满足不同消费者的需求。前两个层次解决的是人有我有的问题，而第三个层次则满足人无我有、人有我优的愿望，这种“知”的满足，必然要求高附加价值的商品。(P61) 生产是经济领域中最基本的活动 设计与生产的关系： 1设计是生产的组成部分。 2设计为生产服务 3设计师要向生产人员学习 4产部门必须认识设计 5生产部门只有正确认识设计，才会充分支持设计。(P65~P66) 所谓彩绘，一般是在打磨光滑的橙红色陶胚上，以天然的矿物为彩料进行描绘，经过彩绘的陶胎入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸色的美丽图案。(P73) 我们的祖先最早的居住方式主要有两种：一是利用天然岩洞；一是构巢而居。(P75) 青铜器设计，是我们的祖先继彩陶和黑陶以后，在产品设计领域的又一伟大创造。实用功能的设计，仍然是青铜器设计不可或缺的方面。按照器物的用途和性质归类，青铜器可以分为礼器、农具、工具、兵器、烹饪器、食器、酒器、水器、乐器和杂器等，各类器物都遵循实用的原则进行设计。(P77) 隋唐时期是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸与模型相结合的建筑设计方法。工匠李春设计修建的赵州桥是世界史最早的敞肩拱桥(或称空腹拱桥),迄今1300多年还基本完好，反映了当时桥梁建筑设计的高度水平。(P84) 中国古代的园林设计，不管是皇家园林或是私家园林，也不论早期或后期，在设计上都有一些共通的特点。首先，中国园林设计注重自然美。其次，中国园林十分强调曲折多变。(P91—P93) 明式家具采用的材料有紫檀、红木、花梨木、鸡翅木、楠木、铁梨木、瘿木、乌木、黄杨木、柜木等优质木。明式家具的设计特色：一是注重结构美。二是注重材质美。三是注重造型美。四是注重装饰美。以上四点再加上制作非常精工致使明式家具显得格外隽永古雅、优美舒适、古朴大方，实现了形式与功能的完美统一，被誉为我国家具设计史上的顶峰杰作。(P96—P97) 希腊人为这些圆柱设计了三种不同的风格，而且一个比一个华丽：多立克式、爱奥尼式和科林斯式。(P127) 最具典型意义的，代表着中世纪设计风格的当推哥特式建筑。“哥特”原本是欧洲一个半开化的名族，欧洲人所说的“哥特”实际上含有“蛮族”、“半开化”的意思。哥特式建筑以其垂直向上的动势，形象地表现了一切朝向上帝的宗教精神。建筑物外部的造型，突破了仿罗马式建筑沉重的稳定感和半圆形拱门的样式。在着力强调建筑物的垂直因素的同时，形成了一种高拔、挺直的建筑式样。线条轻快的尖形拱门，造型挺拔的小尖塔，整个教拜占教堂中的琉璃镶嵌画中吸取灵感，创造了镶嵌彩色玻璃窗画。哥特式建筑设计以其巧妙的构造，在充分实现教堂功能的同时，呈现出显著的宗教特征。其造型设计意念及装饰设计上所获得的巨大成功，为后世建筑师们提供了无尽的养料。(P129—P131) 工业革命常常被描述成工业和手工艺之间公开和直接的冲突，一方面强调的是数量和标准化；另一方面强调的则是质量和个性。(P133) 1759年，韦奇伍德继承了在斯塔费德郡的家业并着手进行改革。他引进了蒸汽动力；18世纪60~70年代，他设立了工业生产的基本规则。韦奇伍德也是第一批引进工厂系统化科学研究方法的资本家之一。他创造了销售和营业的新方式，也是第一批应用报纸广告和开发零售展销的资本家之一。更重要的是韦奇伍德引起了生产过程的系列变革。他把陶瓷生产过程分离成单独的几个部分，这样就创造了工业革命的基础原则：劳动力分工。(P136) 英国政府举办了可能是19世纪最著名的设计展览——1851年的大博览会——“水晶宫”博览会，它由帕克斯顿设计，用铁架和玻璃板构成。(P141) 英国是第一个经历工业革命的国家，它同时出现了一个反工业化的组织，并起名为“工艺美术运动”。这个组织最重要的设计师是莫里斯。在1861年，他开办了自己的公司——莫里斯?马歇尔?福克纳公司。这个公司及其产品仍然保留着艺术和手工艺的思想。它的第一个原则是材料的真实性。(P144) 19世纪末，工艺美术的理想已不是设计的唯一理想了。这个时期有最后一个伟大的装饰风格兴盛，叫“新艺术”。1895~1905年，这种风格风行世界，其著名的特点是弯曲、自然主义的风格，运用了植物、昆虫、女人体、和象征主义。它把感觉因素引入设计中，并经常运用明显的性感形象。 “维也纳工艺场”成立于1903年，它以英国设计师阿什比1888年成立的“手工艺同业会”的思想为基础，但也有区别。总的来说，维也纳工艺场的作品由于建立在用简单的几何形体的独特美学风格上而显得前卫一些。(P147) 这个伴随美国零售革命而导致的重要生产变革，叫美国体制。 这个原则很简单：用统一标准的零件设计产品，使之能在国内的任何地方生产或维修。例子：柯尔特手枪。 把一件产品拆成简单的组成部分，这一思想引进了工厂管理重要的新理论，如泰勒在1911年出版的《科学管理原理》一书。泰勒提倡把生产过程分成最小的部分，形成资本主义生产流水线，以从中可获得更多利润。他的思想即泰勒主义，对亨利?福特这个制造业先驱产生影响。(P148) 现代主义的主要特点是理性主义，以及客观精神。现在主义的另一个关键的含义是：“形式服从功能”这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。 现代主义者密斯?凡?德?罗喊出：“少就是多” 包豪斯——那一时期最著名的设计学校。他们致力于从事最新观念和最先进的设计，学校建在德国的魏玛，它的第一任校长是格罗佩斯。 第一次世界大战后包豪斯所作的对未来深有影响的事，是强调一种单一的现在运动的设计方法，即利用现代材料和工业生产技术，以原色红、黄、蓝和圆形及方形为基础形成的纯几何形式。(P149) 现代运动中突出的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的构成派，法国的勒?柯布西埃，意大利的未来派，斯堪的纳维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计，以及美国的流行型设计。 法国勒?柯布西埃的设计是一种更个人化的方式。他的建筑设计艺术是把纯粹的现代主义精神具体化，他是这一方面的杰出代表。勒?柯布西埃提倡简洁、纯净的几何形式，他认为这是一种具有普遍意义的、永恒的形式。(P150) 美国流线型设计在风格发展上起着重要作用。(P152) 20世纪50年代的新风格也称为“有机设计”，因为它曲线的、雕塑感的形式来自纯美术的发展，如雕塑家亨利?莫尔、考尔德和阿尔普，还有画家保罗?亨利、米罗。(P157) 斯堪的纳维亚视欧洲另一个在设计上很有实力的地区。 20世纪50年代把斯堪的纳维亚独有的设计理念及其产品推向市场斯堪的纳维亚独设计出了具有50年代家庭风格的产品。它的特征是日常用品设计简朴，功能性好且每个人都买得起。他们的成就在战前有很深的根基，例如在1930年斯德尔摩展览会上，马桑和约瑟夫?弗兰克设计的瑞典家具，还有阿斯普朗德的建筑设计给世界设计界留下深刻印象。 20世纪50年代，斯堪的纳维亚的设计形成了它自己的风格，从玻璃器皿上可以看出他们的特点和精湛之处，尤其是纺织品和瓷器更是独树一帜。像芬?约的家居设计，使有韧性的轻质木材具有雕塑感。雅克布森设计可以堆叠放得“休闲椅”(P161) 美国另一个重要的设计方向，源于其作为世界上最先进的大众消费文化大国的地位。这类设计以一些“发明”为代表：汽车电影院、麦当劳、迪斯尼乐园、电视和青少年的电影、音乐。(P163) 后现代主义，最初是作为现代主义原则和价值的批判者出现。(P169) 出现了绿色设计(P175) 对于设计的分类多数专家学者把设计分为平面设计、立体设计、空间设计。 按设计目的不同划分为：视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类型。(P177) “视觉传达设计”一词于20世纪20年代开始使用，简称“视觉设计”。 视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它时凭借视觉符号进行传达，不同于靠言语进行的抽象概念的传达。视觉传达设计的过程，是设计者设计将思想和概念转变为视觉符号形式的过程，而对接收者来说，则是个相反的过程。(P179) 包装设计是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计。习称包装装潢设计，是视觉传达设计的重要组成部分。(P185) 手工艺设计是以手对原料进行有目的的加工制作的设计，主要依靠双手，也不排斥简单的机械