音乐节单日预售999元被指“抢钱”，“演出刺客”刺中了谁的钱包

作者| 赤木瓶子

“五百打底，动辄上千，谁来管管演出刺客？”“明明可以直接抢钱，却还要唱歌给我听。”

在看似其貌不扬、结账时却会被刺穿钱包的“雪糕刺客”、机建燃油费贵过机票的“机票刺客”之后，新的问题已出现：演出刺客。

今日（7月14日），每年的阵容票价双“顶流”成都仙人掌音乐节开售。单日预售999元，单日VIP1599，双日VIP2999的价格，令乐迷直呼“抢钱”，朴树、新裤子、痛仰、二手玫瑰、高旗等热门阵容，又让退出购票界面的乐迷陷入踌躇。

在新浪娱乐官微发起的投票中，超过60%的网友认为“100-200”区间的票价是合适的，超过25%的网友认为“300-400”区间的票价合适。

娱乐独角兽不完全统计了今年已经与即将举办的世界顶级音乐节票价，新的质疑再次发出：去富士摇滚音乐节露营徒步是爱好者们朋友圈的年度盛会、被称为“英国春运”的Glastonbury格拉斯顿伯里音乐节与20万人感受农场中的金字塔舞台、去科切拉音乐节感受加州的阳光与棕榈……反观国内定价飙升的音乐节们，从阵容来看似乎大多为排列组合，他们能够为观众提供哪些新趣味？

票价对标演唱会，刺中了谁的钱包？

“售价高”是近两年来演出市场的普遍趋势，而“抢票难”却往往与之共存。

疫情对现场演出带来的冲击一波未平一波又起。2020年年初，剧场、音乐节Livehouse演出被迫取消，主办方们措手不及。头部唱片公司摩登天空方面表示受到疫情影响的音乐节在20-25场，公司损失在1.2-1.5亿之间。2021年五一期间，音乐演出市场终于回温并强势反弹，据2021年五一档演出观察：Livehouse两大演出门类的观演人次，分别较2019年上升了173%和326%。

而在今年五一期间，超过20场音乐节受疫情影响集体“哑火”，七八月成为现场演出迟来的盛宴。七月迎来大批音乐节复苏时节，头部音乐节品牌、拥有各类品牌赞助冠名五花八门的音乐节，如雨后春笋般集体蹿出，随之蹭蹭生长的还有动辄四位数的入场票价。

孟芸（化名）是一名95后现场音乐爱好者，是长沙46 Livehouse与Vox Livehouse两家的常客。告五人巡演开票的那几天，她在46Livehouse看了一场张蔷的演出，零上30度的亚热带气候，闷热潮湿的地下三层，没有信号，年轻人们恣意挥洒身体上的汗水和语言。“Love不如Live好”的口头禅在年轻群体中广为流传。

告五人终于巡演了，乐迷们“过年”了，接下来的一句却是“票价380一场”。孟芸认为，尽管告五人确实是特别火的乐队，不少歌曲都很出圈，但380元一场的巡演票价还是“太高了”。即便如此，告五人已开票场次的四座城市均已售罄，评论区有乐迷在痛斥黄牛。

故事还要从那两年说起，两季《乐队的夏天》播出后，无论是否出现在节目当中，乐队们普遍身价倍增，相较于之前，收入终于体面。

多年前，和其他圈层群体相通的是，做音乐节是要靠情怀驱动的。除了运营十来年的老牌音乐节之外，新兴音乐节创始人向娱乐独角兽的普遍反应是“赔本生意”。如今，伴随乐队从小众文化接轨到青年大众圈层，艺人演出费上涨，头部乐队几十万，中小体量乐队十万左右，而演出费用更高一些的流量艺人也乐于奔赴音乐节与粉丝共享狂欢。

那么票价是怎么定的呢？对于Livehouse而言，主办方首先需要根据音乐人的受众量级初步预判出大致票房，并根据相应演出场所规模决定演出时长，一日两日乃至三日，再测算整场演出的成本，结合预估票房来确定票价。当然不同城市也会有所不同，业内人士曾在接受采访时表示，对于Livehouse票价而言，北京、上海、广州、深圳等一线的票价都会高些，而武汉、西安、长沙等城市会稍微低一些，近年来的趋势是，音乐演出市场在下沉。

对于音乐节而言亦是如此，与Livehouse不同的是，音乐节的综合性与张力更强。一方面，音乐节场地不固定，现场空间大、协调需求高、户外音乐节对于天气也有所要求。商业层面，拉赞助、吸引商家进驻等都是必要环节。据独角兽了解，疫情前，举办一场音乐节前约半个月或更久之前，相关人员便需要住在音乐节附近随时待命布置现场了。

另一方面，除了场地规划费用、艺人差旅等常规费用之外，疫情下需要配合防疫需求带来额外住宿隔离费用等等，都一定程度提升了成本，而供需市场的“对调”最终都反映在了票价层面上，这便有了如今的“同样阵容的音乐节，两年前和两年后的价格大不同”。

有趣的是，对于Livehouse演出而言，演出票价的提升直接筛选掉了部分受众，变相提高了入场门槛。但这一条对于音乐节而言却是无效的，对于阵容大同小异，城市天南海北，大部分为初次或二次举办的年轻户外音乐节而言，乐迷们并不愿意被“刺”钱包，票价有时也可定“生死”。

冠名商增加，品牌方主办正在成为趋势？

越来越明显的趋势是，以往跻身赞助商角色的品牌方们，如今也纷纷下场主办音乐节了，并且开始做得有模有样。

由元气森林主办、极狐汽车合作的首届元气森林音乐节，将在八月于成都举办，阵容包括阿达娃、旅行团、马思喂、乃万、万能青年旅店等等，涵盖了摇滚压轴乐队、人气说唱乐队、人气独立乐队阵容，单日票价588元，单日vip888元。

品牌方对音乐节的深度参与，一个优势是可以适当降低票价的同时减少主办方成本损失，毕竟品牌赞助商是音乐节的资金强力后盾。

也有一些品牌方选择深度融入，自己冠名，交给当地传媒公司承办。位于贵阳的雪花国际啤酒节便是价格合理的代表之一，其首席合作伙伴为当地房产有限公司。7月23-30的演出分为三大板块，前两场为频现于音乐节的人气乐队，包括刺猬、二手玫瑰、白皮书等阵容，全价票268元。而月底为期两日的演出，包括如野孩子、钢心乐队、声音碎片、脏手指、孤独的利里、Schoolgirl byebye、Kawa乐队等阵容，为期两日，双日通票188元，单日只要99元并赠送2杯生啤。

再比如位于银川的乐堡开躁音乐节，阵容包括GAI、隔壁老樊、万能青年旅店等等，其首席赞助商也为当地房地产商。票价公允，双日500元，单日预售280元。

前些年也不是没有品牌方主办的音乐节，但从阵容甄选到场地挑选，都达不到与传统音乐节的相同量级，甚至有些音乐节充斥着主播、网络音乐人，观感过分跨界。

而近年来，国内赞助商之所以对音乐现场如此热衷， 除了音综、在线音乐平台所带动的青年文化繁荣，让本就能够引发年轻群体共振、并加深品牌文化效用的音乐内容，拥有了辐射范围更广的营销价值，因此，以音乐作为切口开展营销活动的合作商越来越多。

音乐节的收入主要由票房、品牌赞助、合作、政府补贴和衍生品收入组成。草莓音乐节、迷笛音乐节、咪豆音乐节等知名音乐节每年都稳定有大量赞助商入驻，乐迷们熟悉的碧桂园logo在音乐节主舞台抬头即可看见，抖音APP、佳能、Timberland、EDIFIER、百事可乐、别克汽车、红牛、美涛、PONY、匡威、特步等赞助商分别以场外展位、乐队中场调音等方式出现在大屏幕上或是乐迷视线里。

赞助商们也越来越爱与音乐演出合作，音乐是年轻人的通用语言，象征自由潮流与个性趣味的音乐节，更是品牌方与年轻人的速通道路。

除了制作层面，音乐节体验也是重要一环。日本富士摇滚音乐节不仅能够观看到顶级音乐人阵容，同样是登山徒步者的天堂，露营者可以沿着木栈道走进群山环绕的山谷，峡谷小溪，享受音乐的同时也能够获得亲近大自然的体验，吸引了不少家庭举家前往。世界最大电音节Tomorrowland场地能够容纳18万人，被称为英国春运、一票难求的Glastonbury格拉斯顿伯里音乐节场地能够容纳20万余人，脱离了单纯音乐节的范畴，更像是群体的艺术狂欢，这或许也会成为未来国内音乐节的趋势。

总而言之，尽管票价攀升引发群体不解，但音乐节的制作水平整体上升是显而易见的，相较于前几年的遍地开花、龙蛇混杂，如今鲜少能听到乐迷关于场地设备等吐槽。不过，如今海外乐队的缺席，给国内音乐节内容市场带来一定的内容单一化，头部乐队走穴，“背靠背”式演出需求不断，主办方们在提升票价的同时也需要加强音乐节体验，市场终需回归冷静。