HOPICO，也就是周杨，他的B站粉丝终于突破了50万——
靠，周杨，你怎么这么差劲的啊？我这篇文章已经写好十天了，你怎么还没到呢？不是就到了就到了吗？你怎么回事？
不管了，先发了，全网首发。
然后，你们别猜了，这篇不是软文，B站没给钱，我跟周杨也不认识。但，我觉得很有必要来聊一聊周杨，与他所做的事，其背后所代表的新世代音乐传播逻辑。
虽然起了HOPICO这么一个拗口的名字（我猜是HOP+PICO-8的合体），作为B站音乐区的顶流，周杨对“音乐区不涨粉”狠狠地进行进行了打脸。其粉丝粘度之高、纯度之优也让人咋舌。我向一些唱片公司的老板们推荐周杨时，他们先是说，“粉丝这么少”，跟短视频音乐博主比肯定是少了，可点进去里面细看，这是一个品牌价值高、且很值得广告主青睐的号（当然，周杨自己是奔着IP化去的）。
我向很多朋友推荐HOPICO，他们很多都成为了周杨的忠实观众——好了好了，好话到此为止，但其实，我迄今为止都没办法以50%以上的完播率看完一条HOPICO的视频。理由也很简单：这不是做给我看的。这是做给那些平时不怎么听音乐的孩子们看的。
这话怎么听起来这么耳熟呢？是不是我也曾说过，那个最火的XX电影呀，也不是给影迷看的，就是给那些不看电影的人看的呀。
毕竟，HOPICO所提供的内容，对于一个有系统聆听史、具备多年主动挖掘能力、甚至扮演着音乐的传播者/生产者的人来说，其有效信息是有限的。
我当然不是说周杨做的东西不好。不好我还推荐给其他朋友，我是有病吗。而且周杨的有许多口味跟我也很接近，像他说的，“如果只能选一首歌曲代表东京事变，我选《群青日和》，因为这首歌保留了摇滚的根源性”，我就特别同意（啊其实《群青日和》在我这里是NO.2，我的NO.1永远是《修罗场》，律动+摇滚都不能丢啊），只是我本人不是他的受众而已。当他上了新之后，我总会习惯性地点进去看，周杨总是有很棒的选题和很好的包装；但在进度条接近1/3的时候退了出来，对于年轻人来说，这是很好的内容，但对于我来讲，“获得感”还是太少了。
但放到大面来看，周杨在HOPICO所打造的沟通界面，对于年轻人来，全都是靶向狙击，尤其是对于我这样从他最开始起号便持续关注的人来说，他所展现的自我迭代能力、用户洞察能力、坚决的执行力，可见他是相当具有媒体人/A&R的敏感度。
我认为周杨在HOPICO所做的最正确的一件事，是他清楚地找准了自己的内容定位。说来也特别简单，就是他在简介里面说的：放歌的，特主观。
放歌的——代表了他的DJ身份/广播人身份的可视化；在短视频BGM快销品无孔不入时，我们对高品质的音乐还是有极大的需求。除了大家都会做的考古向的，HOPICO也是非常少有的会以极大关注去讲宇多田光、盆栽的新专辑、且能讲的明白的自媒体人。周杨节目中有大量时间是在播歌，且是强迫你在某一特定时间里除了听歌就是听歌，能做到的这点的人真的凤毛麟角。
特主观——实际上，每一个以活人身份出现在镜头前的自媒体人都会把主观放在首位，大家或许对科学家包大师赠给我的“从不客观”四个大字有点印象。
但周杨扮演的并不是一个评论者的角色。评论者——在这几年里已经被证明了是一个吃力不讨好的角色。评论者的天职是批评，批评有正反两向，但你无法保证你所输出的观点和态度会满足你所有的关注者。很有可能，你在前面9条视频中所积攒的粉丝，在你第10条时、当你提出了某种你认为是正确的但却激怒了他们的观点，他们就有可能狠狠地离你而去。这种剧情在过去的几年里，在“邹小樱”的身上不断发生。我感激那些一直关注我、不时会在评论区里跳出来跟我开杠的朋友，我只能称呼他们为朋友，因为只有朋友才会愿意跟你杠，我自己都取关了一大堆博主。
所以，评论&观点是危险的。
于是，你会发现这几年来，包括在微博上，走俏的音乐自媒体全都不再以真人肉身示人。包括：毒蘑菇、滚圈迷惑、营养怪兽、邦摇、小刀音乐速报、甚至摇滚地狱（呵，但阿狱其实跟我算是半个同事，我们曾在一栋楼上班，他肉身咋样我还不清楚吗）。他们不会用自己的名字去示人，而是会藏在一个带着强烈内容倾向的品牌号下面，他们的内容也不再是评论，他们会根据自己的志趣和资源优势，选择以强资讯为内容形式，穿插一些日常生活的玩梗。我认为用“资讯号”去定义他们是不公平的，但他们确实不是评论者，更不是所谓的“乐评人”。但他们在传播音乐上，也许效率比“乐评人”更高，因为他们的内容多为垂类，内容标签明显，自然吸引的用户也更加精准——嘿，这不是短视频做号逻辑么。无所谓，反正就是这个意思啦。
回到周杨身上，他当然也不是评论人，可他的“态度”其实是明确的。J-POP、City-POP、千禧年间的华语流行乐，也许这也是反复测试过后，B站音乐区用户最喜欢的内容之一，但不管这是否是一种迎合，周杨保证了“效率”和“口味”之间的平衡。
同样，我也无法用“广播人”去定义周杨。像张有待等老一辈音乐电台主持，以及马世芳——广播人之究极形态，我常把马芳的广播节目、他的音乐人访谈当做是他的评论的延伸。当他面对五月天的时候，他聊的是乐迷的教养，而不是粉丝爱听的“哥哥”如何如何的话。在马世芳不遗余力地在广播中推广林生祥时，你能很确切地感受到那种知识分子式的责任感。这是他对广播人的定义，也是从他的母亲那儿继承的DNA。而在周杨的HOPICO里，我能看到的是他的sense，但却不是责任感。
没有贬低新世代之意。不仅HOPICO，包括上述的音乐自媒体朋友们，确实已经不再考虑责任感这种事儿了。去年我和某独立音乐人骂战，对方留下一句，“真不知这种莫名其妙的责任感哪来的”。“责任感”三个字变成了一种骂人的话，变成了一种遗老遗少的遮羞布，要它何用。
周杨为代表的这一代是轻盈的，哪怕他们的内心同样敏感脆弱，甚至被诊断出抑郁症，但至少他们在表达上是轻盈的。同样是讲宇多田光，去年EVA最终章，我做的那期节目里，我探讨的是宇多田光的“边境人”身份，内田树人的《日本边境论》是我喜欢的论调，我喜欢这种离岸的身份，也是我一直远离京圈摇滚的真实体验。宇多田光最让我着迷之处是她到底是美国人还是日本人的困惑，体现在她音乐中的摇摆，她因为技巧西化得到的时代红利、却又让她受到了伤害，在复出后如何重新面对——宇多田光的这一切对我而言有巨大吸引力，她的音乐是其自我认知的对立与规整，在我的视频里面，我讨论的是这些。但周杨不同，他更愿意回归音乐本身，“放歌的”，这尽可能地照顾了听众，先让大家和音乐触达，他会很耐心地讲，这里如何，那里如何，而非是我那种傲慢，“假设你们都已经听过了”，“没听过的你就一边去吧”，诸如此类。
评论确实是在消亡的。我指的是那些真正的评论。十年前，我读到了格雷尔·马库斯，这让我有了毕生追求的写作目标。几年前，我读到了哈罗德·布鲁姆，我知道这条路不孤独。今年，我又读到了萨义德。他们三人是我认为评论应有的样子，他们都是大作家式的评论家。
以萨义德《音乐的极境》为例，其中一篇《古尔德，作为知识分子的炫技家》，其写到：
“他的演奏从不尝试讨好听者，也从不尝试化解他们孤独的狂喜和日常世界的混乱之间的距离。它们有意识地尝试为一种艺术提呈一个关键性的范型，这种艺术是理性而兼愉悦的，而且其构成过程还在演奏之中进行。这达成一个目的，扩大演奏者被迫在其中发挥的架构，并且就像知识分子所当为在人类精神僵死，去人性，去理性的流行传统之外，另行阐释一条论证蹊径。这不仅是一种知性成就，也是一项人文成就。古尔德能持续扣住并激活他听众的心弦，道理在此。”
我在这么多钢琴家里偏爱古尔德的原因，找到了（也多亏了是B站里这么多古哼哼的谈话类视频）。
为此，我尊重所有在做正向传播的人，不仅是周杨。他在讲东京事变的那期视频中，说到，“东京事变创造了一种审美，把晦涩难懂的表达式，放到自己的美学里，给到更多人接触到他们的可能”，我认为这也是周杨做HOPICO的宗旨。
如果要准确地为他定位，我认为把周杨定义成“有态度的分享者”，更为合适。
有的事情就让周杨为代表的他们来做。但我想，有些事可能还非得我来做，否则就没有人再做了。
再次（提前）恭喜HOPICO粉丝破50万。希望有更多好看的音乐博主涌现。
敬有态度的分享者。
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